DISEÑO DE PASO PARA NUESTRA SEÑORA DE LA SOLEDAD DE GRANADA - COFRADÍA DEL SANTO SEPULCRO
Descripción del diseño del
paso a partir del altar de la Soledad
El diseño del paso toma directamente
elementos formales y compositivos del altar de la Virgen de la Soledad de la Iglesia
de San Gil y Santa Ana, integrándolos en una estructura coherente donde cada
componente remite a ese modelo barroco concreto.
La peana: eje material y
simbólico
Uno de los aspectos más
definitorios del diseño es la peana, concebida como base estructural y
estética del conjunto.
Materialidad
Se plantea una combinación muy
significativa:
- Caoba como soporte principal
- Aplicaciones en plata
- Superficies de espejo integradas
Esta elección no es arbitraria,
sino que responde a claves del barroco:
- La caoba aporta profundidad cromática,
generando un fondo oscuro que intensifica el dramatismo.
- La plata introduce contraste lumínico,
sustituyendo en parte el dorado tradicional pero manteniendo su función de
resalte.
- Los espejos multiplican la luz y crean
efectos visuales, un recurso plenamente barroco que refuerza la idea de
espacio sacralizado.
Estilo formal
La peana presenta:
- Perfiles movidos y quebrados, alejados de la
línea recta.
- Desarrollo de molduraciones complejas, con
entrantes y salientes.
- Sensación de inestabilidad controlada,
característica del barroco avanzado.
Este planteamiento conecta con la
base de muchos retablos granadinos, donde el banco o predela ya introduce
dinamismo antes de ascender hacia el cuerpo principal.
Elementos retablísticos
trasladados al conjunto
1. Los estípites
El diseño incorpora claramente:
- Soportes de tipo estípite, directamente
vinculados al barroco del siglo XVIII.
- Conforman un ritmo vertical que estructura
visualmente el conjunto.
Estos elementos son uno de los
rasgos más identificables del altar de referencia, donde actúan como
articuladores del espacio.
2. La calle única central
Siguiendo el modelo del altar:
- Toda la composición gira en torno a un único eje
central.
- No hay compartimentación en calles laterales
complejas.
Esto genera:
- Mayor concentración visual.
- Lectura clara y directa del conjunto.
3. La hornacina reinterpretada
El diseño mantiene el concepto
de:
- Espacio central enmarcado, equivalente a la
hornacina del altar.
- Delimitado por elementos arquitectónicos que crean
sensación de recogimiento.
Se conserva así la idea de marco
sacro, esencial en el modelo original.
4. El ático o coronación
El remate superior del diseño:
- Reproduce la lógica del ático barroco.
- Se desarrolla con movimiento curvo y ornamental.
Funciona como cierre visual del
conjunto, manteniendo la verticalidad ascendente.
Lenguaje decorativo
El diseño recoge directamente el
repertorio ornamental del altar:
- Roleos vegetales y talla sinuosa
- Motivos dinámicos, evitando la rigidez
clásica
- Decoración que se integra en la estructura, no
aplicada superficialmente
A diferencia de otros estilos más
contenidos, aquí la ornamentación:
- Forma parte del ritmo general
- Refuerza el carácter emocional del conjunto
Función de la luz y los
espejos
La inclusión de espejos en la
peana introduce un elemento especialmente relevante:
- Generan reflejos que amplifican la iluminación.
- Multiplican visualmente los volúmenes y detalles.
- Crean una sensación de profundidad, incluso en
zonas bajas del paso.
Este recurso conecta con
estrategias barrocas destinadas a:
- Intensificar la experiencia visual
- Romper la percepción estática del objeto
Síntesis
El diseño del paso se construye a
partir de elementos concretos del altar de la Soledad:
- Estructura unitaria en eje central
- Uso de estípites
- Espacio central enmarcado (hornacina)
- Coronación en ático dinámico
- Lenguaje ornamental barroco
