COLECCIÓN "SENTIR" EXPOSICIÓN EN REY CHICO (GRANADA)

La Colección Sentír de Manuel Prados constituye un conjunto pictórico en el que el artista aborda la tauromaquia y el flamenco desde una perspectiva contemporánea, conservando una profunda raíz costumbrista. Las obras presentan un estilo que podría describirse como un puntillismo personal, en el que las pinceladas sueltas y fragmentadas, aplicadas de manera densa y gestual, construyen la forma y la textura de los elementos representados. Este recurso genera un efecto visual vibrante, donde la luz y el color adquieren protagonismo como vectores de expresión y no únicamente como descriptivos.

Cartel de la exposición - Juventud GRX

Olivar

Estilo y técnica:
Prados utiliza un manejo expresivo del color, con predominio de rojos, ocres, dorados y negros que capturan la intensidad de los trajes de luces, los mantones y la piel del toro. La luz se modela mediante capas cromáticas que dan volumen a las figuras y crean atmósferas densas y cálidas, mientras que la pincelada fragmentada aporta dinamismo y ritmo visual, características que refuerzan la teatralidad de las escenas. La técnica evidencia un equilibrio entre la precisión narrativa y la libertad gestual, lo que confiere a cada obra una energía única.

Capote de paseo

Manoletinas

Temática y tratamiento de la figura:
La serie se centra en la representación de la tauromaquia y el flamenco como expresión cultural. Los personajes —toreros, bailaoras y figuras populares— son retratados en posturas y gestos que sugieren movimiento y tensión, transmitiendo sensaciones de expectativa, tensión y emoción contenida. La forma se define a través del color y la textura más que por líneas rígidas, evidenciando la habilidad de Prados para equilibrar detalle y sugerencia, logrando que cada escena sea a la vez figurativa y poética.

Vista de la sala Rey Chico de Granada.

La Colección Sentír demuestra la capacidad de Prados para reinterpretar lo tradicional con un lenguaje contemporáneo y personal. La combinación del puntillismo personal, la paleta vibrante y la gestualidad de la pincelada convierte escenas cotidianas en composiciones cargadas de ritmo, luz y emoción. La serie constituye un ejemplo destacado de cómo la pintura costumbrista española puede actualizarse manteniendo su esencia cultural y emocional, ofreciendo al espectador una experiencia sensorial y estética singular.

Balcón de geraneos.

Procesión en la Calle San Juan de los Reyes.

Bailaora ( La Lupi)

Esta colección aporta al arte andaluz un enfoque renovado sobre la tradición cultural, integrando la riqueza visual de la tauromaquia y el flamenco con técnicas modernas y un lenguaje expresivo propio. La Colección Sentír refuerza la identidad artística regional al documentar y reinterpretar costumbres y rituales locales, al tiempo que enriquece el panorama contemporáneo con un estilo distintivo que dialoga con la historia del arte andaluz, desde la pintura costumbrista del siglo XIX hasta las corrientes actuales que exploran la luz, el color y la emoción como elementos centrales de la experiencia estética.

Bailaora (Eva Yervabuena)

Morante de la Puebla

David Fandila

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